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华县皮影戏

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特产介绍

华县皮影戏,2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产。历史悠久,享誉天下。皮影最早起源于西汉时期,相传汉武帝为爱妃李夫人“弄影还魂”,影子显人的爱情故事萌发皮影产生。

民间曾广泛流传“汉妃抱子宫前耍,巧剪桐叶照窗纱。文帝治国安天下,制乐传入百姓家。”初期只是照影,发展过程中吸纳巫傩、手影、杂耍、剪纸、小曲等艺术门类,历经由汉到唐岁月演变而融合成戏曲。
 


 
华县皮影戏的表演是由“前声”“签手”“上档”“下档”“后槽”五个人完成(俗称“五人忙”)。共操持月琴、板胡、二弦、长号、唢呐、大鼓、小鼓、扁鼓、大锣、小锣、大小镲子(扇子)、梆子、碗碗等二十多种乐器,所产生的音乐效果如同二十多人组成的乐团。生、旦、净、丑均由前声一人演唱,同时,前声还要操持月琴等五种乐器。幕布上的所有皮影表演都由签手一人所为。他能使原本造型各异、情态神韵各有千秋的影人活灵活现,而且能表演出很多高难动作。

如武戏里的横刀立马,马上擒贼,隔、挡、戳、挑,对打厮杀,刀起头落,还有那龙虎的翻腾跳跃、鬼怪的腾云驾雾,呼风唤雨,变换异身,脱袍穿衣,都能表演的生动逼真。而小旦亭亭玉立的身段,婀娜轻盈的风姿,还有善感多思、羞涩文静、欢欣喜悦、悲伤抽泣、谨言慎行、纵情怒骂等情状,甚至打盹酣睡、挥笔弹墨的细小动作,都能表演的细致入微。

其他戏剧中能够做到的表演技巧,皮影戏都能实现。如骑马、坐船、乘轿,在大戏中只能用鞭、桨、幡所代替,而皮影戏里车、马、船、轿都有。尤其像神话剧里的“钢锯活人”“倒下油锅”“开膛剖腹”等情景,更是血淋淋活灵活现,让观众惊心动魄,其他剧种望尘莫及。正如古人所赞美的“一口诉说千古事,双手对舞百万兵”。
 


 
华县皮影戏的音乐叫作“碗碗腔”,它诞生于唐开元年间,由一位华州籍和尚在陕西终南山创作出来。宋代《百宝总珍》中有记载:“五尺素缣道喜忧,引得帝王宫中留。杨妃啖荔耳添味,拽弦击碗品华州”。这是中国最早的影戏音乐形式。

碗碗腔悠扬细腻、委婉动听,艺术魅力十分惊人,听后使人荡气回肠。1959年,周恩来总理在北京怀仁堂观看碗碗腔剧《金碗钗》,其中一段“九道弯”的音乐使他非常感动,在接见演员时问:“你们唱的什么腔调,如此好听?”演员们回答说:“是我们当地的碗碗腔,来自华山脚下的二华(华县、华阴)一带。”周总理立刻说:“华山是中华民族文化的象征和发源之地嘛,何不把它称作华剧?”此后曾经一段时间,陕西把碗碗腔改名“华剧”。

至今互联网上有文章称:“中国皮影的国际正式名称叫作华剧,意为来自华州的皮影戏”。
 


 
说起皮影戏,不能不提起清代著名戏曲艺术家李芳桂。他的先祖是华县下庙大涨村人,本人出生于渭南蔺店乡十三村。由于群众对他的爱戴,死后不再呼其名而以其出生地名相称。李芳桂科场失利,从此爱上了皮影。

用十年时间为碗碗腔皮影戏创作剧本,先后写出了八部本戏,二部折子戏,民间习惯称之为“十大本”。八部本戏是:《春秋配》《白玉钿》《香莲佩》《紫霞宫》《如意簪》《玉燕纹》《万福莲》《火焰驹》,两部折子戏是:《四岔捎书》和《玄玄锄谷》。

所有这些剧目已经成为家喻户晓的传世之作,二百年来盛演不衰。其中《白玉钿》二十世纪三十年代是秦腔正宗李正敏常演的名剧,五十年代由陕西省戏曲研究院以碗碗腔的形式搬上舞台,受到观众欢迎。《万福莲》先由陕西著名戏剧作家鱼讯、黄俊耀改编为《女巡按》在西安演出,戏剧大师田汉观看后改为京剧《谢瑶环》,声名大振。《火焰驹》拍成秦腔艺术片,在全国上映,影响久远。
 


 
华县皮影戏曾经有着辉煌的过去。《重修华县县志稿》记述道“……清末民初演唱者二三十家”,民间极盛时多至48家,著名的班社有“吉庆班”“景隆班”“祥盛班”“德胜班”“仁义班”等。

1913年,在新文化运动的影响下,为宣传民主革命思想,华县咸林中学白瑞生、顾熠山等人创建了“强聒社”影戏班,设计制作新影偶,自编自演《金莲痛》《珍妃泪》《鸦片战》等现代戏,为广大民众义演。

1949年新中国成立后,在省民政厅协助下,以华县城关镇刘云峰为发起人,成立了“西安试办光明皮影社”,在西安演出达七年之久。“文革”期间,中国皮影在其他地方已被视为“四旧”,销声匿迹,但在华县这块土地上却能应时而变,演出了《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等现代皮影戏,并一改只有男演员的传统,增加了女演员,使这一民族艺术薪火相传,延续至今。
 


 
进入上世纪八十年代,华县皮影戏应邀前往德、日、法、英、美、俄、吉、伊等20多个国家和港、台等地区,演出达70多场次。

1987年9月,华县皮影在“全国部分省市皮影唐山邀请赛”中一举获得二等奖,引起全国文艺界及研究者的关注。

1988年9月,中央美术学院“黄河流域民间艺术考察团”赴华县考察回京后,连续两次邀请华县皮影赴京演出,誉满京华。

2008年8月北京奥运会期间,华县皮影在奥运村搭台演出,2010年5月又应邀参加上海世博会,在沪演出两月有余。

法国驻华使馆文化专员观看了由著名艺人潘京乐演唱的皮影戏,激动得一夜都没有睡好,第二天一早拉住潘京乐动情地说,这么美妙的碗碗腔音乐在脑海里一直回荡不休,怎么也想不明白,在中国竟然会有如此动听的戏曲音乐。

黎巴嫩地方政府官员专程来到华县,在皮影文化生态园欣赏了碗碗腔皮影戏和老腔表演后,一个个伸出大拇指,连声称赞叫好。张艺谋导演在拍摄《秋菊打官司》前,专门采访华县碗碗腔音乐,并以此作为贯穿影片全过程的主题音乐。
 


 
华县皮影的雕镂艺术,在当今国内外称得上是一流的。

制作影人要对牛皮进行刮、磨、刻、染、烫、缀等20多种工序进程,人物造型与华州民间的剪纸艺术都是以影像作为基本造型依据,和汉代画像石艺术有着一脉相承的关系及特征。

华县皮影艺人一代代传承着从上古社会以来约定俗成的既定格式、造型素材与地域风格,从开始制作演出需要的影人、道具,发展为皮影美术工艺品进入市场,形成皮影文化产业链。特别像汪天稳、汪天喜、薛宏权、赵百平、张华洲等具有代表性的华县皮影雕刻艺人,适应时代发展不断创新,运用洗练的轮廓造型,夸张的纹样装饰,雕镂刻工精巧缜密,色彩明快醒目,生动地表达了剧中不同人物的相貌、身份、性格和衣着,加上表演者的扦头工夫,这些本来硬邦邦的牛皮影像竟然栩栩如生,令人着迷。

华县皮影的确美不胜收,正如皮影研究学者所概括的“外形轮廓的整体美包含了内部装饰的古典美;平面构图的一体美中包含了多姿多彩的展开美;程式化造型的语汇美中包含了具体物象的个性美”。
 


 
不看影戏,不知礼仪。皮影戏伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。这门延续了千百年的艺术形式,一直都在传播中华历史文化和礼仪道德观念,对普通的老百姓已经或将继续产生极其重要的教育意义。

在新的历史时期,人们期待着皮影戏的华丽转身,表演形式跟上时代前进的步伐,努力取得艺术创新和进一步繁荣发展。

 
图文/源于网络
 

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